כשמוטי שמע את השיר הראשון שיצרנו עם Udio, הוא לא האמין שזה לא אמיתי. גם אנחנו לא.
יום אחד מוטי בא אלי ואמר: "מייטל, את חייבת לשמוע את זה." הוא הפעיל שיר שנשמע כמו להקת רוק אמיתית. גיטרות חשמליות, תופים סוערים, שירה שגורמת לצמרמורת. שאלתי אותו מי זה. הוא אמר: "אף אחד. AI יצר את זה ב-3 דקות."
Udio הוא כלי שלוקח תיאור טקסטואלי ויוצר ממנו שיר שלם. עם שירה, כלי נגינה, הפקה מקצועית. אתם כותבים "שיר פופ קיצי על קיץ עם גיטרה אקוסטית ושירה נשית", ו-Udio מחזיר לכם שיר מוכן שנשמע כאילו הקליטו אותו באולפן.
שווה לדעת: טיפ קריטי: תוסיפו תמיד "clean production, balanced mix, tight low-end" בסוף הפרומפט. זה ההבדל בין שיר שנשמע כמו דמו לשיר שנשמע כמו הפקה מקצועית.
תחשבו על זה. עד עכשיו, כדי ליצור מוזיקה לסרטון שלכם הייתם צריכים לשלם למוזיקאי, או להסתפק במוזיקה גנרית מספריות. עכשיו אתם יכולים ליצור מוזיקה מותאמת אישית בדיוק לתוכן שלכם. שיר שמדבר על המוצר שלכם, ג'ינגל לפודקאסט, מוזיקת רקע שמתאימה בדיוק לאווירה שרציתם.
הטעות הראשונה של כולם היא לכתוב ז׳אנר ולעצור. "שיר פופ" יחזיר לכם שיר פופ, אבל לא את השיר שלכם. תיאור טוב בנוי מארבעה דברים: ז׳אנר, כלי הנגינה המובילים, האנרגיה, והקול. "בלדת פופ שקטה, פסנתר וכלי מיתר, קצב איטי, קול נשי חם ונמוך" הוא תיאור שאפשר לעבוד איתו. "שיר עצוב" הוא לא.
האנרגיה היא המרכיב שהכי הרבה אנשים שוכחים, והיא זו שמחליטה אם השיר יעבוד מתחת לסרטון. שיר עם אנרגיה עולה מושך את תשומת הלב אליו ולוקח אותה מהתמונה. שיר עם אנרגיה יציבה נושא את הסרטון בלי להתחרות בו. אם אתם מייצרים מוזיקת רקע לוידאו, בקשו במפורש קצב יציב ובלי שינויי עוצמה דרמטיים, אחרת תקבלו שיר יפה שנלחם בסרט שלכם.
שווה לדעת: לשיר עם מילים בעברית: כתבו את המילים בעצמכם ותנו אותן למנוע, אל תבקשו ממנו לכתוב אותן. עברית שנכתבת על ידי מנוע מוזיקה יוצאת לרוב שבורה מבחינת משקל, וזה נשמע מיד.
במערכת יושבים שני מנועי מוזיקה, Udio ו-Suno, ויש להם אופי שונה לגמרי. אותו תיאור בדיוק יחזיר מהם שני שירים שונים, ולא רק בפרטים אלא בהרגשה. שיר עולה קרדיט אחד, וזה בערך המחיר הכי נמוך של החלטה במערכת. אז במקום להתווכח עם מנוע אחד ארבע פעמים, הריצו את אותו תיאור בשניהם ותבחרו. זה עולה שני קרדיטים ולוקח פחות זמן מלנסח מחדש.
כאן מפסידים את רוב הסרטונים. מייצרים שיר מעולה, מניחים אותו מתחת לוידאו בעוצמה מלאה, והקריינות נעלמת מתחתיו. מוזיקה מתחת לדיבור צריכה לרדת, בערך לשליש מהעוצמה שלה, ולחזור לעצמה כשהדיבור נגמר. בלי זה קיבלתם שיר עם וידאו ברקע, ולא סרט.
ודבר שני שקשור: מוזיקה צריכה לנגן לאורך כל הסרט. סרטון שמתחיל עם מוזיקה, מאבד אותה באמצע ומסיים בשקט נשמע שבור, גם אם כל שוט בו מושלם. אם השיר קצר מהסרט, חזרו עליו או האטו אותו, אבל אל תשאירו חורים.
אלה שתי משימות שונות לגמרי, ורוב האנשים מייצרים את אותו סוג שיר לשתיהן. פרסומת בת חמש עשרה שניות צריכה מוזיקה שמזוהה מהשנייה הראשונה, בלי מבוא, בלי בנייה, ועם עצירה נקייה בסוף. סרט קצר יכול להרשות לעצמו מבוא של ארבע שניות ובנייה איטית, כי יש לו זמן והצופה כבר החליט להישאר. אם תשימו מוזיקה של סרט מתחת לפרסומת, השנייה הראשונה תישמע ריקה, ובשנייה הראשונה נופלים או לא נופלים.
עוד הבדל שפחות מדברים עליו: לפרסומת כדאי שיר בלי מילים, או עם מילים שמתחילות רק אחרי שהקריינות נגמרה. שתי שפות שמדברות בו זמנית, אחת שרה ואחת מקריינת, יוצרות עומס שהמוח לא מפרק, והמסר נעלם. בסרט קצר עם מעט דיבור, שיר עם מילים דווקא יכול לשאת את כל הרגש.
שווה לדעת: מבחן מהיר לפני שסוגרים: השתיקו את הוידאו והאזינו רק לשיר. אם אחרי שמונה שניות עוד לא הבנתם באיזו אווירה אתם, זה לא השיר לפרסומת הזו.
אנחנו משתמשים ב-Udio כמעט בכל סרטון שאנחנו מייצרים. זה פשוט נותן לתוכן רמה אחרת.
עמוד הבית · בלוג · וידאו AI · תמונות AI · קול AI · כל המנועים · קרדיטים ולא מנוי · AI בעברית · קורס מתחילים · מדריכים